Divertido mangá de Hiromu Arakawa está de volta!

O site da revista Shonen Sunday, da editora Shogakukan, revelou que um dos seus maiores sucessos está prestes a retornar. Silver Spoon, mangá de Hiromu Arakawa – de Fullmetal Alchemist – estará de volta a partir do número 21 da revista, que será lançada no dia 22 de abril no Japão. Para comemorar seu retorno, a série ganhará capa e páginas coloridas.

Diferente de certos autores (cof cof togashi cof cof) a pausa de Silver Spoon foi causada pois uma pessoa da família da autora estava doente e a mesma decidiu se ausentar para cuidar deste parente (que cogita-se ser um dos filhos dela, mas não há nada confirmado). Segundo ela, um tempo com as pessoas que amava também era necessário em sua carreira, que praticamente não teve pausas desde que começou a serializar Fullmetal Alchemist na revista Shounen GanGan, da editora Square-Enix. Mesmo com o retorno da série, ela terá uma periodicidade diferenciada, portanto não espere o mangá semanal com regularidade.

Ao mesmo tempo foi confirmado que o volume 13 deverá sair por volta de Julho no Japão.

Gin no Saji (ou Silver Spoon) conta a história de Yugo, um garoto que sempre viveu na cidade grande mas tenta a sorte de estudar em uma universidade no campo para se “destacar” e ganhar o respeito de sua família. O garoto chega ao interior com a intenção de se dar bem nos estudos, mas… ele não contava que fosse na verdade ter que se tornar um fazendeiro de ofício, cuidando de animais e de toda a vida “na roça”. Lá ele terá que se adaptar a essa vida nada agitada e com a ajuda de amigos feitos por lá, continuará insistindo em seu objetivo.

Os sete pecados ou os sete salvadores?

No evento Henshin+ de 2015 a Editora JBC fez o lançamento da edição brasileira de Nanatsu no Taizai – The Seven Deadly Sins, título anunciado na Comic Con Experience em dezembro de 2014. O mangá começou a ser distribuído em bancas no último dia 26 de março em distribuição nacional.

O mangá de Nakaba Suzuki é publicado desde outubro de 2012 na Weekly Shonen Magazine, a mesma de Fairy Tail, e até o momento conta com13 volumes encadernados. A série também possui um anime, de 24 episódios, que encerra sua exibição em 29 de março. É um Shonen bem característico, com diversos elementos de ação, aventura, fantasia, super poderes e com doses de ecchi.

A HISTÓRIA

Como toda boa aventura de fantasia com heróis de espadas, armaduras e clima medieval deve começar The Seven Deadly Sins começa em uma taverna, a taverna do Chapéu do Javali, de Meliodas, o protagonista da história. Uma taverna curiosa, que surge e desaparece das vilas, trazendo sempre boas bebidas das mais diversas vilas do Reino de Liones e uma péssima comida, que descartada pelos clientes servem de alimentos par Hawk, o porco-propaganda da taverna.

O reino é protegido pela força dos Paladinos, uma ordem de guerreiros sagrados dotados de uma força descomunal, que 10 anos atrás combateram a ameça dos Sete Pecados Capitais, uma ordem de cavaleiros que tentou tomar o poder, e que caçam o bando de criminosos durante todo este tempo.

A situação alegre da taverna muda ao receberem a visita de um cavaleiro em uma armadura enferrujada que espanta todos os clientes da taverna, que pensavam se tratar de um dos Sete Pecados, mas revelou ser uma garota em uma busca justamente atrás dos lendários Sete Pecados Capitais para que salvem o Reino dos Paladinos, que aprisionaram o Rei e tomaram o poder. Na verdade a garota é a princesa Elizabeth e chegar àquela taverna foi uma das melhores coisas que aconteceu à ela, já que sua busca pelos Sete Pecados a levou até Meliodas, um dos Sete Pecados.

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

Inicialmente a história de The Seven Deadly Sins começa bem descompromissada, com ares de comédia com uma pitada de aventura, o que lembrou bastante o início de Dragon Ball com algumas características de Fairy Tail, talvez pela aparência do protagonista e uma dose de ecchi que em algumas horas parece inocente em outras proposital, já utilizando de fanservice desde o começo, mas evolui rapidamente a trama com flashbacks que contam mais do passado do Reino, das motivações da Princesa e das atitudes de Meliodas.

Por traz de toda a atitude brincalhona do pivete Meliodas existem muitos questionamentos como “Porque em 10 anos ele não mudou nada?”, “Porque carregar uma espada quebrada?” e “Porque raios o porco fala?”, mas acima de todos eles estão os verdadeiros objetivos dos Paladinos tomarem o poder, perseguirem a família real e os sete cavaleiros que outrora eram a máxima força do Reino.

Os capítulos do primeiro volume trazem essa trama política e histórica do reino, misturando as aventuras de Meliodas, e suas sem-vergonhices, em sua taverna ambulante e na busca da Princesa Elizabeth, que passa a ser a garota-propaganda da taverna, por todo o reino, passando por vilas que sofrem com atitudes arbitrárias de Paladinos, a revelação de qual é a alcunha de Meliodas entre os Sete Pecados Capitais terminando no encontro com mais um dos Sete Pecados Capitais e enfrentando um Paladino.

A trama parece bem simples, mas os segredos revelados no flashback do final do volume trazem a complexidade da trama, o que não deixa apenas Meliodas como protagonista, mas Elizabeth também é a protagonista da história, já que sem sua jornada em busca dos Sete Pecados Capitais o reino continuaria sofrendo nas mãos dos Paladinos.

Os personagens são carismáticos, é uma aventura que, da forma como é contada, precisa estar acompanhada daqueles personagens e até antes da metade do mangás você já se sente parte integrante daquele universo e a necessidade de ler mais.

A arte é bem rica e detalhada, com um estilo que destaca bem a obra, sendo ela feita exclusivamente pelo autor, como ele diz no prefácio exclusivo para a edição brasileira ele não trabalha com assistentes, sendo regado a muito café, disposição e talento.

COMENTÁRIOS FINAIS

The Seven Deadly Sins é um mangá que, apesar de trazer características de outros grandes e conhecidos títulos, é muito original em sua proposta e sua chegada ao mercado só vem enriquecer a gama de títulos nas coleções dos leitores brasileiros, sejam eles acostumados à mangás, ou não. É uma obra indicada para apresentar àquelas pessoas que não conhecem o universo dos quadrinhos japoneses.

A edição da JBC está com uma qualidade muito boa, a tradução e a adaptação está bem acima do padrão de mercado, só algo que pareceu uma pequena gafe na revisão, já que não me pareceu ser da natureza do personagem falar “Capitulá-la”, talvez o verbo capturar ficasse melhor. A qualidade do material é a que tem sido o padrão da editora, capa em cartão com verso colorido, em uma qualidade muito boa de impressão e acabamento e miolo no papel Pisa Brite 52g com boa alvura, bem branquinho e gostoso de ler, mas que mesmo assim ainda possui transparência em algumas páginas.

É uma obra que preenche bem o espaço dos hiatos de obras longas da editora, como Fairy Tail que é publicado na mesma revista no Japão, mas que tem brilho próprio, pode e deve conquistar fãs, mantendo a qualidade de história e evolução dos personagens e da arte. Apesar de ser um título ainda em publicação é difícil de saber se irá encerrar em breve ou entrará para o hall de “mangás infinitos”.

FICHA TÉCNICA

Título: The Seven Deadly Sins (七つの大罪)
Autor: Nakaba Suzuki
Editora: JBC
Total de volumes: 13 (ainda em publicação)
Periodicidade: Mensal
Valor: R$ 12,90 (assinatura de 12 volumes com 10% de desconto)

Pontos Positivos

• Personagens carismáticos e autênticos;
• Trama que evolui rápido sem descaracterizar;
• Boa tradução e adaptação.

Pontos Negativos

• É um título que não pode prolongar-se por muito tempo;

Nota Volume 1: ★★★★★

Mangá mais esperado das últimas décadas volta ao Brasil.

A editora JBC anunciou na noite dessa sexta feira que republicará no país o mangá Akira, de Katsuhiro Otomo. A editora Globo, na década de 80l publicou Akira com 38 volumes em formato americano, colorido e com as páginas espelhadas para a leitura das pessoas que não estão acostumadas com a leitura de mangás. Agora a JBC trará de volta o mangá ao Brasil, mas ainda não sabemos informações sobre o formato que será utilizado na publicação. Muito provavelmente teremos um material de luxo. Confira abaixo uma ficha técnica da obra.

AKIRA
Autor: Katsuhiro Otomo
Volumes: 6 (120 capítulos)
Gênero: ação, aventura, drama, psicológico, sci-fi, sobrenatural
Lançamento: CCXP 2015

Sinopse: No ano de 2019 a história se passa na cidade de Neo-Tóquio, uma cidade de Tóquio reconstruída sobre o que hoje é a Baía de Tóquio depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial. Nesta cidade pós-apocalíptica, com forte presença de gangues de ruas, temos o mais jovem membro da gangue de Kaneda, Tetsuo, que colide com uma criança misteriosa que havia escapado do programa de investigação psíquica secreta do governo. Tetsuo acaba sendo levado pelos responsáveis do programa governamental, juntamente com a criança, e é submetido às mais diversas experiências. O incidente com a criança misteriosa e os testes realizados fazem despertar poderes latentes de Tetsuo. Tal projeto científico faz explodir a luta pelo poder entre diversos grupos rivais, envolvendo seitas religiosas, intrigas políticas e revolucionários em um mundo cyberpunk com o objetivo de conseguir o controle de um garoto de gigantesca habilidade psíquica e destrutiva, o controle sobre Akira.

De autoria Katsuhiro Otomo, Akira é uma das histórias em quadrinhos mais cultuadas da cultura mundial. A adaptação para o cinema lançada em 1988 encurta o enredo do mangá, que se passa em um período de tempo muito maior, mas ainda mantém fortemente a estrutura do mangá. Envolvendo uma gama mais ampla de personagens, com maior aprofundamento e subtramas, o mangá aborda com maior profundidade, sobretudo com olhar crítico, a alienação da juventude, a ineficiência e corrupção do governo, o cientificismo, o isolamento social em um sistema autoritário, sem compromisso com a sociedade.

O autor: Katsuhiro Otomo (大 友 克 洋 ) é um artista de mangá, roteirista e diretor de cinema japonês nascido em 14 de abril de 1954. Ele é mundialmente conhecido como o criador do mangá Akira e sua adaptação para o cinema. Foi condecorado um cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras da França em 2005 e promovido a oficial da ordem em 2014. Tornou-se o quarto mangaká a entrar no Hall da fama do Eisner Award, em 2012. Premiado com a Medalha de Honra Púrpura do governo japonês em 2013.  Recebeu o prêmio Winsor McCay no 41º Annie Awards em 2014. E foi nomeado vencedor do Grand Prix do Festival de Quadrinhos de Angoulême na França, tornando-se o primeiro mangaká a vencer a premiação, em 29 de janeiro de 2015.

O shoujo mais vendido de 2014 no Japão, agora no Brasil.

A Betsuma é considerada por muitos como a principal revista shoujo do Japão na atualidade. Não é a toa. Foi lar de séries como Lovely Complex e atualmente sustenta um dos shoujos de maior sucesso de todos os tempos, Kimi ni Todoke. Por muito tempo ela procurou uma série que almejasse o mesmo sucesso da obra de Karuho Shiina, mas isso parecia muito distante. Até que uma autora já conhecida da casa, que havia feito relativo sucesso com sua obra anterior – Strobe Edge – apareceu novamente no line-up e apresentou um novo romance colegial que conquistou os leitores do Japão – e de diversas outras partes do mundo. E ele me conquistou também. Por diversos motivos que talvez eu nem ao menos consiga dizer nessa resenha.

Agora, a Panini lança no Brasil AohaRaido – também conhecido como Ao Haru Ride, ou Blue Spring Ride. E você conhece no Chuva de Nanquim um pouco mais sobre a obra de Sakisaka Io!

A HISTÓRIA

Yoshioka Futaba tem algumas razões pelas quais ela quer “reiniciar” sua imagem e sua vida como uma nova estudante de ensino médio. Ela é bonita, mas tinha uma personalidade recatada que diversas vezes a deixou com uma imagem negativa com amigas do mesmo sexo, principalmente quando o assunto eram garotos, já que ela manteve um passado atrás de um garoto que ela sempre gostou, Tanaka Kou, mas que a “deixou” traumatizada.

Ela decide que está pronta para viver sua vida sem ressentimentos do passado, mas inesperadamente ela reencontra Tanaka-kun, mas agora com um novo nome: Mabuchi Kou. Porém não só seu nome muda, e Kou tem sua personalidade totalmente diferente das lembranças de Futaba, que descobrirá aos poucos os dias difíceis de seu amor de infância. Será que esse reencontro fará com que esse amor mais uma vez venha à tona?

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

A primeira pergunta que eu ouço quando alguém que não conhece AohaRaido buscam recomendações sobre a série é: “É um novo Kimi ni Todoke?” e a resposta é rapidamente um “Não!”. Porque realmente não é! Apesar de ambas serem relacionadas aos amores colegiais, e de certa forma buscarem o mesmo público, AohaRaido não anda aos mesmos passos de Kimi ni. Muito pelo contrário. Estaria mentindo se em certo momento a autora não desse uma certa pisada no freio e o título desse uma declinada momentânea, mas é notável a diferente de timming entre as duas autoras. Inclusive com a atitude de seus personagens.

Aliás, personagens é algo que realmente precisamos colocar em foco aqui. E principalmente nossa protagonista. Futaba não é uma colegial comum desde o começo do mangá e é nela que devemos perceber a maior evolução em um personagem da obra toda. No começo ela diz não se importar com garotos, que literalmente não os suporta. Mas que Tanaka-kun é diferente de todos os outros e que ele é seu verdadeiro amor. E ela realmente continua com tal comportamento depois de sua “perda”. Assim como muitas garotas da “vida real”, Futaba quer ter amigas, quer se encaixar em um grupo. E para isso ela chega a mudar sua personalidade para não ser detestada. Isso é incrivelmente… normal. Aliás, não só em grupo de garotas, mas de garotos também. Quantas pessoas já não tentaram se encaixar em um grupo mesmo não fazendo parte e nem combinando com ele em nada? Simplesmente para não ficarem sozinhas. E é isso que acontece com Futaba, até ter seu reencontro com Kou e, a partir daquele momento, perceber que não precisa de ninguém dizendo como ser. Que ela pode ser ela mesma. Mas a melhor parte das mudanças você descobrirá lendo. Não quero estragar a surpresa de ninguém.

Já Kou é o ponto dos “problemas pessoais”. Aquele clima “sombrio”, meio Sasuke de Naruto (desculpa, acabou se tornando uma expressão pra definir persoangens assim), depressivo e com muitas coisas escondidas. Justamente por isso é mais difícil de deixar suas amizades entrarem em sua vida, e durante o mangá percebe isso de formas difíceis e apanhando muito – e fazendo muitas besteiras em relação aos outros também. É um personagem ame ou odeie para muitos. Mas que por algum motivo mágico, você acaba sempre querendo que ele fique bem! Porque a autora consegue passar aquela sensação de “esse casal sofreu muito, eles merecem ficar juntos”.

Isso sem falar nos personagens secundários que são ótimos. Murao é uma garota extremamente forte e decidida, mesmo com seus problemas internos. Yuuri é a amiga que não se abala pelo que os outros dizem de sua personalidade, mesmo tendo um conflito com isso. Kouminato é o típico amigo idiota, mas que sempre tenta ajudar de qualquer maneira. Temos ainda o Tanaka-sensei, irmão de Kou, que também tem sua trama desenvolvida dentro da série (e que aqui tivemos um grande desagrado por parte dos fãs, mas isso seria spoiler). Além, é claro, da adição de Touma, o rival amoroso de Kou pela conquista de Futaba.

No fim, temos um casal realmente bom de protagonistas e coadjuvantes tão cativantes quanto. Tanto em suas construções (que estimulam muito o ame ou odeie), quanto em seu visual.

E falando em visual, o traço é algo que podemos ir totalmente confiantes na Sakisaka-sensei. Com um estilo único e extremamente agradável, é difícil não se encantar com toda a composição visual do mangá. Personagens bem desenhados (e todos bonitos, diga-se de passagem – proibido gente feia) e um cenário que compõe de maneira satisfatória toda a trama na qual se passa a história, por mais simples que seja. Como dito anteriormente, a composição final é harmoniosa e explica porque AohaRaido foi escolhido tantas vezes para estampar belas capas da revista Betsuma – e também o motivo da autora ter sido responsável pelo character design de obras como Hal. Talvez exista um grande incômodo nisso tudo: todos em AohaRaido parecem ter saído diretamente das páginas de Strobe Edge. Kou então, nem se fala. Não sei se isso é um mal da autora e se persistirá em seu próximo título, mas fica claro que em AohaRaido ela usou muito de sua antiga obra.

Não que isso seja necessariamente um problema. Se por um lado temos essa comparação do traço semelhante, em relação ao roteiro também a fazemos, mas de forma positiva. Como dito aqui, na resenha de Strobe Edge, o mangá era muito cativante e já dava sinais de como Sakisaka poderia se dar bem na sua obra seguinte. E isso realmente acontece. Percebemos um amadurecimento da autora em diversas passagens de AohaRaido que a tornam uma autora muito mais experiente. É como se ela tivesse usado uma série como modelo de uma criação ainda melhor. Apesar de alguns pensarem “mas não deveria ser normal um autor adquirir mais experiência com o tempo?”, não é assim que funciona. Quantos não são os autores de “uma obra só”? Watsuki (Rurouni Kenshin) é um exemplo.

Personagens secundários agora são muito mais trabalhados em AohaRaido. Mas aqui talvez encontremos um ponto que ainda não sei separar se me irrita como ela fez ou se realmente foi feito de forma equivocada. Sakisaka trabalha em diversos capítulos alguns personagens secundários. Coisa de deixar protagonistas de fora e se dedicar totalmente em tramas paralelas. E isso é ótimo! Mas o final deixa uma pequena dúvida se acontece uma velocidade acima do normal ou se ela realmente quis que acabasse dessa forma. Não estraga o bom e satisfatório final da série, mas dá o famoso gostinho de quero mais.

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS – A VERSÃO BRASILEIRA

No aspecto gráfico, comparando a edição japonesa e a nacional, percebemos como a Panini se preocupou em preservar o máximo da fidelidade da edição original. Em primeiro lugar, capa frontal e traseira seguem o mesmo modelo da edição original, sem espelhamento e com as ilustrações iguais. Aliás, a nossa edição preserva ainda mais a ilustração do Kou, já que a sinopse é levada para um ponto mais limpo da imagem (alguns reclamaram que tal sinopse tenha ficado muito pequena, mas provavelmente foi a alternativa para não ocupar muito da ilustração).

Comparação das capas. Notável a diferença de tamanho entre a versão japonesa e a nacional. Panini optou por manter o tamanho padrão dos mangás.

Apesar de nossa sinopse parecer pequena demais, ponto para a ilustração que é mantida integralmente, diferente da capa japonesa.

Já em uma das capas internas é utilizada uma das páginas de abertura de capítulo do mangá. Na outra, uma ilustração recorrente no encadernado. A principal diferença está no tamanho e na qualidade do produto impresso, como é de costume na comparação entre um material brasileiro e japonês. Enquanto o mangá brasileiro tem o formato 00×00, o japonês possui um formato 00×00. O que significa? Não muito. Em alguns casos as nossas páginas possuem até um pedaço a mais de ilustração do que a japonesa, isso porque os materiais originais são cedidos para a montagem do arquivo. Como nossa edição é maior, se utiliza mais da arte da autora.

Final do primeiro capítulo e primeiros comentários da autora no mangá de AohaRaido.

Na versão brasileira, apesar do papel inferior, todos os comentários da autora foram mantidos e a impressão está muito boa, mesmo em alguns momentos parecendo demasiado escura.

Já no material impresso, obviamente o Japão é superior. O papel possui uma gramatura muito melhor do que o pisa brite de 48g utilizado pela Panini. Mesmo assim a impressão nacional não compromete a leitura e não apresenta borrões. Bem como as capas e ilustrações coloridas presentes nas capas internas não apresentaram nenhum defeito de registro de impressão (quando o colorido aparenta estar “borrado”).

Para a capa interna, a Panini aproveitou parte da ilustração contida na orelha japonesa.

Na outra capa interior, uma das imagens que abre um capítulo é a escolhida. A mesma cor do logotipo é usada na ilustração.

A versão japonesa apresenta jaqueta removível, mas não possui nenhuma ilustração interna. A Panini manteve toda a identidade visual original.

O grande diferencial de nossa edição é o marcador, exclusivo da edição nacional do mangá. Utilizando-se da imagem da capa e da ilustração que estará presente na lombada de todas as edições, o marcador é item obrigatório na coleção dos fãs da obra. Esperemos que em outras edições tenhamos mais!

COMENTÁRIOS FINAIS

Quando foi dito no Chuva de Nanquim que AohaRaido seria uma última chance para o shoujo no Brasil, muitas pessoas entenderam a mensagem que foi transmitida e outras nem tanto (chegaram até a falar que a Panini havia pago um post, pasmem, de um dos meus mangás favoritos e em que eu falava mal, inclusive, fã própria Panini).

AohaRaido é um título forte. Tão forte quanto Kimi ni Todoke é. E veio depois de campanha extremamente bem organizada do Mais Shoujos No Brasil. A Panini abraçou a ideia e investiu em um mangá relativamente grande (lembremos que AohaRaido não havia acabado quando foi anunciado), visando abrir novamente o mercado para a demografia. E não com séries curtinhas, mas com uma com real potencial de vendas! E ela se mostrou disposta a apoiar totalmente a ideia após o marketing até fora do comum da editora para um mangá e um carinho realmente especial na edição. E o público comprou junto. Foi uma união que realmente pode render frutos para todos. É a tal última chance sendo bem aproveitada.

AohaRaido pode não ser o melhor mangá shoujo que você já leu. Talvez passe bem longe disso. Mas é um título atual, com uma localização atual e um público encantado. É um mangá honesto, que passa bem sua mensagem e que conseguiu terminar em um número “ideal” para muitos. Se você estiver disposto a ter uma leitura colegial, de romance e extremamente cativante, ele não te deixará na mão e te dará um material de qualidade.

Será AohaRaido uma nova primavera das séries shoujo no Brasil? Esperemos que sim!

Fim de Monster, novo mangá de Ataque dos Titãs e hiato de Yakumo!

E o checklist da Panini chega em primeira mão com suas capinhas no Chuva de Nanquim! Mês de destaque para um lançamento (Ataque dos Titãs – Sem Arrependimentos), um mangá finalizado (Monster) e um entrando em hiato (Yakumo). Temos o penúltimo volume de Naruto nesse mês também. Está se aproximando o fim. Temos quase todos os lançamentos da Shonen Jump nesse mês (One Piece, Toriko, Dragon Ball, Kuroko, Reborn, Bleach) e os seinen de sucesso Berserk e Vinland Saga (que teve um reajuste de preço maior nesse mês, apesar de aparentemente estar se saindo bem em vendas). Ao todo são 18 títulos nas bancas neste mês, mantendo a média da Panini. Vamos ver as demografias em abril?

Notamos mais uma vez que os shounen acumulam cerca de 66% dos títulos nas bancas. É uma predominância que não adianta nem tentar contestar. Em segundo lugar temos 3 seinen, com um deles, Monster, sendo finalizado (mas provavelmente sendo substituído por Planetes nessa demografia). Dois shoujos ocupam a vaga, mas novamente, com curto tempo de vida já que Sem Arrependimentos tem só mais um volume e Yakumo entra em hiato. Já Pokémon é o único representante do kodomo.

Agora chega de papo e vamos para os 18 títulos de abril que estarão nas bancas entre o final de abril e começo de maio (sempre é bom reforçar que o checklist da Panini corre do dia 10 até o dia 10 do próximo mês).

ATAQUE DOS TITÃS – SEM ARREPENDIMENTOS 1

Autor:  Hajime Isayama, Gun Snark e Hikaru Suruga
Demografia: Shoujo (Aria)
Periodicidade: Bimestral – Completo no Japão com 2 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 168 páginas
Preço: R$ 12,90
LANÇAMENTO

E a Panini trás mais um lançamento, desta vez é o spin-off Ataque dos Titãs – Sem arrependimentos. No mês passado a editora começou a parte inédita que o anime não cobre, e aproveitando o ar de novidade e o estrondoso sucesso, a história do passado do amado e odiado Capitão Levi, da Divisão de Reconhecimento, tem tudo para aumentar a coleção dos fãs da série. Hajime Isayama tem um bom roteiro na série principal, mas o traço só piora, ainda bem que neste spin-off apenas alguns dos personagens são utilizados em uma trama para explorar um pouco mais o passado. A demografia original da obra é shoujo, mas acredito que não deixará de englobar fãs de todos os gêneros que gostem da saga dos titãs, é uma obra para se comprar sem quaisquer arrependimentos, afinal ainda se tem muito a explorar naquele mundo.

MONSTER 18

Autor: Naoki Urasawa
Demografia: Seinen (Big Comic Original)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 18 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 256 páginas
Preço: R$ 11,90
EDIÇÃO FINAL

E chegamos ao tão aguardado final da saga do Doutor Tenma. Para quem acompanhava o título pela Conrad e teve a infelicidade do cancelamento da editora poder retomar a coleção e conseguir concluí-la pela Panini foi de muita felicidade, apesar de não gostar das capas brancas neste volume final ficou até bonita. Naoki Urasawa é um mestre na arte dos quadrinhos, Monster é um título que poderia render uma boa adaptação para cinema ou série de televisão, gostaria muito de ver algo assim. O título tinha o planejamento de ser publicado intercalando os meses com 20th Century Boys, também do Urasawa, mas que não ocorreu na maior parte do tempo. Com o término de Monster espero que a Panini não deixe de investir nos títulos do autor, que merece ter todas as suas publicadas por aqui, mas torcendo para que venha títulos como Pluto ou Billy Bat ou até mesmo a novel de Monster, Another Monster: The Investigative Report. Se você não tem uma obra do mestre Urasawa na sua coleção corra atrás, o trabalho que tiver para completar a essa altura da coleção será muito recompensador.

PSYCHIC DETECTIVE YAKUMO 12

Autor: Suzuka Oda e Manabu Kaminaga
Demografia: Shoujo (Asuka)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 12 volumes
Formato: 13 x 18 cm, 160 páginas
Preço: R$ 11,50
ENTRANDO EM HIATO

Mais um shoujo da Panini que entra em hiato. Agora é a vez do suspense Yakumo estar encostado no Japão. Aqui o grande problema é a velocidade do lançamento da autora, que chega a liberar apenas 1 ou 2 volumes (deve depender do humor dela) por ano! Com isso, esperem um longo hiato da série por aqui. Pra compensar ao menos temos a capa mais bonita da série até agora, sem precisar discutir. Yakumo é uma ótima pedida para quem deseja uma série de suspense, com um mistério agradável e com casos que envolvem uma carga psicológica bem atrativa. Espero que seja uma série que se saia bem na editora, e que você aí se interesse pela história do Yakumo e companhia.

NARUTO 71

Autor: Masashi Kishimoto
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 72 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 11,50

E depois de muito, muito tempo o time 7 está junto novamente e só falta um volume para acabar. Naruto é um daqueles títulos que muitas pessoas que não acompanham ou não são tão ligadas aos mangás conhecem e quem conhece e compra não é, necessariamente, um naruteiro. A presença do título é tamanha que o filme estreará no Brasil próximo ao lançamento do último volume aqui, mesmo com o anime tendo uma das exibições mais estranhas com cortes, repetições e sem emissora definida, o sucesso do filme pode medir o sucesso do título do país. Sendo um dos títulos mais importantes do mercado o que será que a Panini prepara para substituir? Os próximos meses serão de expectativa.

ONE PIECE 39

Autor: Eiichiro Oda
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Em andamento no Japão com 77 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 11,50

One Piece 39 novamente e ainda não me acostumei com essa publicação. Para quem não assinou lá atrás na retomada do título pela Panini a editora não deixou na mão e traz o título novamente, único porém é o reajuste do valor, o que era previsível. A saga de Enies Lobby é uma das melhores do título, neste volume é só o preparo para as grandes batalhas que virão, mas não há o que temer se podemos contar com o nosso herói Sogeking!

ONE PIECE 55

Autor: Eiichiro Oda
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 77 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 11,50

Para fugir da prisão submarina vamos continuar descendo e é a lógica do Oda que não se entende, apenas se aceita. Se a publicação mensal está em uma grande saga como Enies Lobby, a bimestral apenas começa a esquentar todo o arco que começou após a tristeza do volume 59 e que deixa Enies Lobby para trás no quesito tristeza e empolgação, mas tenho medo quando o autor fala que o final de One Piece vai deixar tal arco no chinelo. Espero que esse seja o título que domine as bancas no lugar de Naruto, a forma ruim de exibição do anime na TV prejudicou um pouco, mas nesse tempo todo que ainda resta do título espero que tenham relançamento em versão pocket, infantil, colorida, para colorir, de ligar os pontos, enfim, One Piece é um título sem restrição de idade.

DRAGON BALL 36

Autor: Akira Toriyama
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 42 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 11,50

Faltando apenas 6 volumes para o seu final, eu vejo essa capa de Dragon Ball e dá vontade de sair cantando “Liberdaaaade, é correeeer, pelos céus! Seeeempre unidos, vaaamos triunfaaaar!” por algum motivo estranho. A esperança é que ao final da série a Panini invista em, quem sabe, Dr. Slump! Seria um ótimo substituto e ainda manteria o nome de Akira Toriyama vivo por aqui, já que o mangá de Arale e companhia não tiveram muita sorte na sua primeira passagem pelo Brasil pela Conrad (que jogava um monte de mangás nas bancas sem mais e nem menos).

KUROKO NO BASKET 10

Autor: Tadatoshi Fujimaki
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 30 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 200 páginas
Preço: R$ 11,90

E Kuroko vai avançando a passos largos com essa peridiocidade mensal, para um título longo e já fechado ela é perfeita. Nessa fase entendo bem o método de mangás shounen terem disputas em forma de torneio para levantar a audiência do mangás, no geral sempre dá certo com o gênero. Pessoalmente não era empolgado com a série, só fui conhecer mesmo na publicação da Panini e, acredito que como muitos, fiz a assinatura durante o Anime Friends de 2014 e sofro com a desorganização para receber o título, é algo incrível ser só com esse título o problema, os demais da editora recebo sem problema algum. Espero que o título esteja indo bem e não esteja imitando o Kuroko nas bancas, ainda faltam 2/3 para o título finalizar.

TUTOR HITMAN REBORN! 20

Autor: Akira Amano
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 42 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 11,50

A saga do futuro do Reborn me tem feito gostar do título e acho que deve ser um sentimento geral, a saga anterior ajudou a levantar bem o título. Como ele é mensal parece ser tranquilo e não deve acontecer o que ocorreu nos Estados Unidos por aqui, e toda vez lembro disso rio muito maleficamente por dentro e paro quando lembro o quão pequeno é nosso mercado perto do de lá. O bom é que agora sim me lembra máfia, até pouco tempo atrás não passavam de estudantes brincando com bebês assassinos.

BLACK BUTLER 17

Autor: Yana Taboso
Demografia: Shounen (GFantasy)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 20 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 176 páginas
Preço: R$ 11,90

Black Butler é mais um mangá que está se encaminhando para um hiato pela Panini. São apenas 3 volumes de diferença após esse lançamento, e como a frequência de novos volumes no Japão é um pouco mais espaçada do que outros títulos, provavelmente Black Butler deve entrar em uma paralisação já no começo do próximo ano. Por enquanto, é hora de começarmos em um novo arco ao final dessa edição, deixando um pouco de lado o clima “descontraído” que Ciel vivia nas histórias atuais. Já disse isso antes, mas Black Butler é um mangá que sofre muito preconceito bobo e as pessoas deixam de adquirir uma ótima série por isso. Sorte que, aparentemente, isso não influência nas vendas do mangá no Brasil.

BLEACH 64

Autor: Tite Kubo
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 67 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 11,90

Bleach é um mangá que sofre quedas em qualidade e dos rankings já tem muito tempo, mas por mais que muitos reclamem e até desistam sempre tem os que querem conferir como terminará, são anos acompanhando e crescendo com a obra parar não é fácil. A saga atual se levanta um pouco da queda que foi a saga dos fullbrings, mas nada que se compare ao auge da saga do Aizen, mesmo com alguns capangas sendo carismáticos o seu líder não ajuda. Pelo andar da última saga, Tite Kubo tem momentos de boas ideias que andam rápido demais ou não desenvolvem todo o seu potencial, como o final do último volume que foi belo, com um fanservice de Bankai que foi bonito de se ver só que acelerou muito o desenvolvimento de uma personagem que tinha um charme na sua fraqueza. A influência da saga passada nesta da guerra com os Quincies continua um mistério, se o autor revelará só acompanhando para saber. O que o Tite Kubo não deixa de saber fazer são capas, o personagem desta é muito chato, mas não deixa de ser bem feita, talvez uma das melhores do mês.

POKÉMON BLACK & WHITE 5

Autor: Satoshi Yamamoto e Hidenori Kusaka
Demografia: Shounen (Corocoro Comic)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 9 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 200 páginas
Preço: R$ 11,90

Pokémon é um título que significa boas vendas, desde crianças até adultos na faixa dos 30 anos consomem produtos relacionados com a marca, e também uma dificuldade em achar o título em banca, se ver em banca e não comprar corre o risco de não achar na próxima vez que passar nela. Pode ser por pedido pequeno por parte da banca, mas uma caprichada da tiragem por parte da Panini ajudaria bastante. Considerando a numeração apenas, já que o volume 1 foi super pequeno, a história está na metade e nunca pensei que Pokémon pudesse ser tão bom, a série animada da TV é até vergonhosa perto do mangás, e por mais que tenha batalhas com os Pokémons tem aquele sentimento de companheirismo. É um mangá bom para incentivar a formação de novos leitores, deixar que falte volumes dele no mercado, aos meus olhos, é prejudicial para a expansão do número de leitores. O sucesso da obra pode significar a vinda das sagas anteriores a Black & White e torço para que isso ocorra para continuar a incentivar a molecada a ler.

BERSERK 5

Autor: Kentaro Miura
Demografia: Seinen (Young Animal)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 37 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 240 páginas
Preço: R$ 16,90

A bela nova edição de Berserk já chega ao seu quinto volume. Tá passando muito rápido ou é impressão minha? O destaque é que essa edição conta com 240 páginas (e mantém o mesmo preço). Enquanto o mangá não mostra sinal de que vai voltar, o pessoal vai se divertindo na releitura do incrível arco da Era de Ouro e dos laços de amizade de Griffith e Guts. É a chance para quem não colecionava a versão meio tanko. O fato é que quem pretende começar a coleção ainda é melhor correr rápido já que a procura parece estar intensa e os primeiros números estão se tornando mais raros.

VINLAND SAGA 8

Autor: Yukimura Makoto
Demografia: Seinen (Afternoon)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento com 15 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 13,90

Sabe aquele título que todo mundo deve comprar e se não está tem que começar agora? Esse é Vinland Saga, e todos que leem concordam. Sou um fã de livros com essa temática da era dos reinos britânicos, invasões vikings e batalhas de parede de escudo. Quem gosta da temática indico lerem livros do Bernard Cornwell, ajuda a gostar mais ainda do universo. A forma da narrativa de Vinland é uma das melhores, arrisco realmente a dizer que é o melhor título em publicação, seja pela temática quanto pelo conjunto da obra. E em breve vem do mesmo autor Planetes.

TORIKO 13

Autor: Mitsutoshi Shimabukuro
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 34 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 11,90

É difícil elogiar uma capa de Toriko, mas essa eu acho realmente bonita! A composição das cores, dos personagens e das comidas realmente combina com o clima que Toriko oferece. A recepção de Toriko parece ser um pouco mais fria do que eu imaginava. A série acabou de completar 2 anos no Brasil, mas não parece ter entrado tanto no gosto dos brasileiros. Vale lembrar que a edição anterior veio com um belo marcador, então para os que são aficionados por colecionar isso, corram para as bancas atrás da edição 12.

AIR GEAR 28

Autor: Oh! Great
Demografia: Shounen (Shounen Magazine)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 37 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 12,90

A fase atual de Air Gear é aquela de torneio que todo mangá Shounen passa, mas com o inusitado e divertido tema de patins saem histórias e competições malucas. Considero bem característico do Oh! Great o roteiro ter horas confusas e outras mais linear e clara de se entender, Tenjho Tenge é bem assim também. Faltam 9 volumes para acabar, o que acredito que não devemos esperar surpresas, o título no início foi mensal e depois passou a ser bimestral, talvez a procura pelo público não tenha sido tão alta quanto o esperado pela editora. Não parece uma obra tão procurada pelo público, o que é uma pena, porque tem um dos melhores traços, se não o melhor, dos mangás em publicação no Brasil.

DEFENSE DEVIL 6

Autor: Youn In-Wan (roteiro) e Yang Kyung-Il (arte)
Demografia: Shounen (Shounen Sunday)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 10 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 11,50

Já estamos no sexto volume de Defense Devil, uma das gratas surpresas da Panini no último ano e a história já passou da metade, está realmente rápido, se você não está acompanhando corra atrás dos volumes anteriores, é um daqueles títulos que não é tão falado entre os fãs de cultura japonesa, só que surpreende muito positivamente. É um mangá de autoria de uma dupla coreana, mas que compete em pé de igualdade com muitos títulos mais populares, com um roteiro bem elaborado, a arte que já é boa e só evolui com ecchi na medida certa e trazendo o tema de demônios de uma forma diferente. É um título já fechado em 10 volumes e que deve terminar sem muitos percalços e, caso tenha uma boa vendagem que espero que esteja tendo, pode ser um nicho de obras com origem coreana a ser explorada.

NARUTO POCKET 59

Autor: Masashi Kishimoto
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 72 volumes
Formato:11,4 x 17,7 cm, 192 páginas
Preço: R$ 9,50

Para preencher a falta de Naruto em banca ainda terá a pocket por mais um ano. É algo engraçado ver o título em duplicidade nas bancas, mas é interessante saber que essa proposta de duplicidade do título tenha continuado e não deve sofrer interrupção, só não entendo porque a editora não fez o mesmo com outros títulos de sucesso, como Bleach, Claymore, Kimi ni Todoke ou quem sabe em um One Piece no futuro. Para quem coleciona, fica esta guerra mensal que deve demorar do mesmo jeito.

Mangá foi o BL mais vendido do último ano!

O mangá de romance boy’s love ‘Seven Days’, de Venio Tachibana e Rihito Takarai, terá duas adaptações em filmes live action, um para cada volume do mangá. O primeiro, “MONDAY→ THURSDAY”, irá estrear em 6 de junho, e o segundo, “FRIDAY→ SUNDAY”, estreará no dia 4 de julho no Humax Cinemas em Tóquio, seguido dos outros cinemas do Japão.

Tomoki Hirose (Yomamushi Pedal peça teatral) e Takeshi James Yamada (Jigoku Sensei Nube TV) irão interpretar Touji e Yuzuru, respectivamente. Outros membros da equipe incluem Hinako Tanaka, Yuuki Hiyori, Rin Ishikawa, Itsuki Sagara, e Yukihiro Takiguchi.

Takeshi Yokoi irá dirigir os filmes e Natsuko Takahashi cuidará dos roteiros.

A história original segue Yuzuru, um veterano desiludido que pede ao estudante mais debochado da escola, Touji, para sair com ele, em uma brincadeira inocente. O rumor diz que Touji vai sair de forma extremamente sincera com a pessoa que o chamar para sair no começo de uma semana. Mas Touji o leva a sério, e Yuzuru sai com ele, com a expectativa de ser como um descanso – um relacionamento iniciado na segunda-feira, que termina abruptamente no domingo seguinte. O que ele não esperava é os sentimentos românticos que começam a surgir.

O mangá Seven Days ocupo o quinto lugar no ranking da Kono BL ga Yabai em 2010 e também teve uma adaptação para CD drama.

Mais uma rodada de cancelamentos e estreias.

Como já é de costume, a Shounen Jump possui seu rígido sistema de cancelamentos de séries fracassadas, e talvez seja isso o que a faz a mais popular e com o maior número de sucessos de todo o Japão. E o tal round acaba de começar novamente. A vigésima primeira edição da revista Weekly Shonen Jump, da Shueisha, anunciou que haverá três novas séries estreando em maio.

A vigésima quarta edição lançará o mangá Seshiji wo Pin! to ~Shikakou Kyougi Dance-bu e Youkoso~, de Takuma Yokota, em 11 de maio. Para quem não se lembra do nome, esse é o desenhista de Onani Master Kurosawa, comentado por aqui algumas vezes como no Eu Recomendo de leituras de webcomics.

A vigésima quinta lançará o mangá Lady Justice, do novato Ken Ogino, em 18 de maio. Por último, a vigésima sexta edição Debiri-man, de Kentarou Fukuda, em 25 de maio. Esse também é um novato, mas foi o ganhador da última Golden Future Cup, competição que costuma revelar novos artistas para a Shonen Jump (Beelzebub, Nurarihyon no Mago e outras séries saíram dessa premiação).

Vale lembrar ainda que o mangá Naruto, de Masashi Kishimoto, ganhará um spinoff chamado Naruto Gaiden: Nanadaime Hokage to Akairo no Hanatsuzuki, que será lançado no dia 27 de abril com a combinação da vigésima segunda e vigésima terceira edição da Shonen Jump. O mangá terá uma página colorida central e o primeiro capítulo terá 23 páginas (recordando que será uma série de curta duração). A combinação dessas duas edições da revista também inclui um diálogo entre Kishimoto e Eiichiro Oda, criador de One Piece. 

Os cancelados ainda não foram divulgados, mas três nomes fortes são Gakkyuu Houtei (sim, a série com arte de Takeshi Obata, que parece não ter engrenado), Takujou no Ageha e Kaizou Ningen Roggy. Pra compensar, a revista conseguiu emplacar dois sucessos na última rodada: Kagamigami (do autor de Psyren) e Black Clover (do autor do cancelado – e hypado – Hungry Joker).

Ouji-Sama ni wa Doku ga Aru estreia no próximo mês.

A edição de maio da Bessatsu Friend revelou que Jun Yuzuki (Gakuen Prince, Rose & Wolf) começará um novo mangá na revista na edição de junho, que será lançada no dia 13 de maio. A série, intitulada Ouji-sama ni wa Doku ga Aru, contará a história de um “amigo de infância muito bonito”, o qual tem um segredo. O primeiro capítulo terá 50 páginas e incluirá uma página colorida.

As séries anteriores de Yuzuki, Gakuen Prince e Rose & Wolf, também foram publicadas na Bessatsu Friend, e ela terminou ambas em 2011 e 2012, respectivamente.

Ainda resta esperanças para X?

Esse ano a vigésima primeira edição da Weekly Young Magazine, da Kodansha, anunciou que o mangá do CLAMP, xxxHolic: Rei continuará na combinação das edições vigésima segunda e vigésima terceira em 27 de abril. O capítulo incluirá uma página colorida central. A série estava em hiato desde julho.

Depois de um atraso no lançamento da revista, a série foi lançada em março de 2013. A Kodansha lançou o segundo volume compilatório junto com os vídeos originais dos animes de xxxHolic: Rou e xxxHolic: Rou Adayume  em abril do ano passado e o terceiro volume foi lançado em agosto no Japão.

xxxHolic: Rei é o último mangá da série xxxHolic, do CLAMP. O mangá foi originalmente lançado na Weekly Young Magazine e na Bessatsu Shounen Magazine de 2003 à 2011, embora tenha sido renomeado para xxxHolic: Rou em 2009. As diversas séries de xxxHolic juntas somam mais de 13.7 milhões de cópias em circulação.

A história original do mangá segue Yuuko – uma bruxa que concede as pessoas desejos, mas em troca a pessoa precisa oferecer algo precioso – e Watanuki Kimihiro, um homem que tem visões. Um dia, Watanuki encontra Yuuko e ela promete a ele que irá se livrar dos espíritos que o atormentam. Em troca, Watanuki começa a trabalhar na loja da Yuuko e a ajuda a realizar os desejos das pessoas.

Um shoujo com harém reverso.

Para falar de Mairunovich preciso voltar a alguns aninhos. Antes lia muitos shoujos, maratonava títulos atrás de títulos e conseguia acompanhar tudo direitinho. Nessa mesma época conheci a história da Mairu, a garota cogumelo. Lembro que só tinha lido alguns capítulos, dez ou vinte talvez, e julgava aquele mangá como o meu preferido; porém, fui mudando minha rotina, fazendo isso, aquilo e, de repente, não havia tempo para mais nada. Não, esse não é um post sobre como larguei minha vida de otaquinha, e sim, de como tomei vergonha na cara para voltar a ler esse maravilhoso mangá e por que ele merece a atenção dos que, assim como eu, vão e voltam com as leituras. Sem mais enrolações, vamos à review!

A HISTÓRIA

Kinoshita Mairu tem um nome bonito, mas ela pede desculpas para ele. Uma pessoa tão feia com um nome tão bonito. Na verdade, ela pede desculpas para sua própria existência, porque ela não é bonita. Seus colegas de classe a chamam de “Cogumelo Venenoso” pelas suas costas, e até mesmo seu próprio irmão a trata com desdém. No entanto, tudo isso está prestes a mudar com a ajuda de seu mentora transsexual e vizinha, Fuwari-chan, e o “rei da escola”, Kumada Tenyuu!

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

Mairunovich foi um mangá shoujo publicado na revista Margaret, da Shueisha, de 2010 até 2013. No total, a série de Sato Zakuri teve 12 volumes encadernados.

Por que se interessar por esse mangá? Nesse caso, me interessei por Mairunovich por causa de sua temática. Fui conquistada por esse clichê no estilo “Beth, a feia” onde a protagonista se cansa de ser esmagada pelas pessoas e mostra do que realmente é capaz, de como aquela personagem fragilizada e insegura consegue ser firme em suas decisões, deixando a história tomar um rumo divertido e ao mesmo tempo relaxante.

Nossa personagem principal, quando se trata de relações, não segue o rumo de suas “irmãs” da demografia. Algo que podemos destacar é o fato de Mairu começar um romance com um personagem que ela gosta – que ela realmente gosta, mas não com aquele “macho secundário” que foi chutado o mangá inteiro e depois implorou para ficar com a garota – e como esse relacionamento acaba se desenvolvendo (ou não). O que sempre se vê em shoujos é a “heroína” lutando para ficar com seu amor e… Fim. “Viveram felizes para sempre.” Mas mesmo Mairu estando com alguém que é apaixonada, ela descobre desafios, descobre que nem tudo são flores e que o amor é um verdadeiro campo de guerra (que frase clichê, é) e, pode até não ser, mas encaro isso como uma crítica da autora em relação a tantas histórias de romance por aí, como se ela quisesse dizer: “Você acha que só porque as pessoas se apaixonam que o relacionamento precisa dar certo?”. Essa mistura de fantasia, com um pequeno toque de realidade, deixam a obra ainda mais viciante e, de quebra, consegue se destacar em meio a tantos genéricos que existem.

A protagonista tem vários relacionamentos amorosos. A autora sabe trabalhar parte deles até um ponto do mangá, mas acredito que depois de certo “arco” se torna algo desnecessário; é nesse momento em que você pensa que a história está chata e poderia dropar fácil. Isso foi algo que me irritou, admito. A Sato Zakuri praticamente “jogou” alguns personagens, enquanto outros ela criou no começo, deixou de lado e depois lembrou que eles existiam e os colocou no enredo de novo. Sinceramente, ainda não li a obra atual dela, mas se Mairunovich teve um erro, esse erro foi o excesso de personagens e a falta de desenvolvimento deles.

Os dois personagens masculinos principais são Tenyuu e Narutou. Tenyuu é… Incrível. E não estou falando isso só pelo lado fã girl (mas amo ele demais) e sim pelo fato dele auxiliar a Mairu. Ao mesmo tempo em que ele dá um choque de realidade nela, ele a conforta; porém, ele não faz isso de imediato. Ele espera ela mesma perceber que o que está fazendo é estupidez e depois a ajuda. Já Narutou consegue ser o oposto. Ele conforta a Mairu imediatamente, mas ao mesmo tempo em que conforta, não ouve o que ela realmente tem pra dizer, como se não quisesse ver os defeitos que há entre eles. Ou seja, Tenyuu superior.

O traço da autora não é um dos mais bonitos, confesso. Ele não consegue chegar ao pés de um Hibi Chouchou, por exemplo, mas ela consegue se superar quando o assunto é desenhar momentos mais cômicos. Se na resenha sobre AohaRaido havíamos dito que os personagens de Sakisaka Io são todos bonitos, nos de Mairunovich eles conseguem ser exatamente o oposto. “Oh, wait. Não há personagens bonitos?”. Há, porém, a autora mostra os defeitos estéticos (de propósito) até mesmo de seus personagens principais – principalmente nas mulheres – e muitas vezes coloca personagens bizarros que contribuem ainda mais para o quesito humor. Acredito que essa seja outra crítica da autora. Ela não está expondo os defeitos de seus personagens apenas para efeito de humor, e sim para mostrar que todos tem defeitos, seja em personalidade ou forma física.

COMENTÁRIOS FINAIS

Apesar de ter uma parte bem “dropável”, isso muda conforme a quantidade de plot twists que vão aparecendo no decorrer da obra. Já li outros trabalhos da autora, não por completo, mas posso dizer que esse foi um dos melhores. Ela conseguiu evoluir em certos pontos, mas algo que me irritou foi o excesso de personagens masculinos e, inclusive, espero que ela não faça isso em seu próximo mangá (atualmente em publicação sob o nome de Taihen Yoku Dekimashita, também na revista Margaret).

Mairunovich me conquistou e a maior prova disso é o fato de estar escrevendo essa review que, sinceramente, considero uma das minhas melhores desde Heroine Shikkaku. E sabe o que faz uma pessoa escrever bem, modéstia à parte, em um post? O fato de gostar demais ou odiar demais. Mairu se encaixa na primeira opção. Então… Recomendo o mangá para aqueles que querem algo diferente e não só pelo fato dessa redatora falar em suas resenhas que as obras são diferentes, mas por realmente ser assim! Ser cativante, emocionante, que te faz chorar e rir em um único capítulo e, mesmo em uma parte chata, te faz querer mais! Mairu é tudo isso e volta, de novo, para o meu top (imaginário) de mangás shoujo que mais gostei.

Suzuka Oda tem licença de maternidade a partir deste mês.

A edição de junho da revista shoujo Kadokawa Monthly Asuka comunica nesta sexta-feira aos seus leitores que Psychic Detective Yakumo, mangá de Suzuka Oda entrará em um hiato indefinido a partir deste mês devido a artista estar em licença de maternidade.

No anúncio, Oda escreve que ela “vai continuar cuidando de sua saúde constantemente para que ela possa voltar a trabalhar no mangá o mais rapidamente possível”.

A história do mangá segue Yakumo, um jovem que pode ver os espíritos de pessoas mortas, com seus olhos vermelhos. Ele usa esta habilidade como um dom para resolver casos de assassinato, e é acompanhado por sua colega Haruka – que é totalmente apaixonada por ele.

Oda lançou o mangá na Monthly Asuka em 2009. A editora Kadokawa publicou até o momento 12 volumes compilados (o último em setembro do ano passado). No Brasil, o mangá é publicado pela editora Panini desde março de 2013 e nesse mês alcança a publicação japonesa, entrando em hiato também.

Psychic Detective Yakumo adapta série de novels de mesmo nome de Manabu Kaminaga. Desde 2004, Kaminaga escreveu oito volumes da história principal e um volume spinoff desta série. A história já foi adaptada para um dorama em 2006 e duas séries de mangá. Ritsu Miyako desenhou um mangá entre 2007 e 2008 na revista Hana to Yume, da Hakusensha, com 2 volumes compilados. Já a nova série, correspondente a esse mangá, também foi adaptada em um anime para TV em 2010.

Será que agora vai?

Se existe um mistério que ficou no ar ao final de Naruto foi: como é o Kakashi?

A Exposição de Arte de Naruto, que estreia em 25 de abril em Tóquio, pode revelar mais um segredo restante na série: o rosto de Kakashi. O “ninja copiador” quase sempre é retratado vestindo uma máscara que cobre até o nariz. Mesmo quando ele remove sua máscara, o criador do mangá, Masashi Kishimoto, escurece o rosto para que os fãs nunca tenham visto a cara aberta de Kakashi.

Mas isso pode mudar durante a exposição. O Livro de Visitas Oficial Shinden Fuu no Sho inclui novas páginas do mangá. Em uma das páginas, Naruto, Sakura e Sasuke estão discutindo a melhor forma de descobrir o rosto de Kakashi.

A exposição também vai vender um guia especial por ¥ 1.300 (cerca de 30 reais), que incluirá um longo diálogo entre Kishimoto e Eiichiro Oda, criador de One Piece e seu maior amigo e rival dentro da Shonen Jump.

A exposição será executado a partir de 25 de abril a 28 de junho em Tóquio, e de 18 de julho a 27 de setembro em Osaka. A exposição vai incluir novas ilustrações de Kishimoto criados apenas para a exposição, e um espaço de exibição com modelos, vídeos, e outras fotos dedicadas para a série.

Titãs lideram pela segunda semana seguida.

Mesmo com grandes estreias nessa semana, elas não foram o suficiente para desbancar Shingeki no Kyojin, o Ataque dos Titãs, do topo da tabela.

Os mangás grifados em amarelo são os comercializados no Brasil. A fileira “Vendas Total” contabiliza a soma das semanas que o mangá já se encontra no ranking.

Mesmo com o lançamento do volume 14 de Nanatsu no Taizai vendendo quase 300 mil cópias e mais 30 mil da edição limitada, Ataque dos Titãs 16 permanece em primeiro lugar pela segunda semana seguida alcançando mais de 1,200,000 mil cópias e com sua edição especial que conta com quase 250 mil cópias vendidas. Detective Conan fecha o top 3 com o lançamento do volume 86 vendendo 270 mil exemplares mais sua edição especial que acompanha um DVD da série vendendo 40 mil cópias.

A semana foi de lançamentos – 28 títulos dos 50 listados – entre eles podemos destacar Chihayafuru 27 vendendo 240 mil cópias (que recentemente anunciou uma adaptação para filme live-action), Magi 25 com mais de 200 mil  – que ainda conta seu spinoff Magi: Sinbad no Bouken vendendo quase 100 mil cópias -, Sukitte Ii Na Yo 14 com quase 140 mil cópias, sendo o único shoujo a entrar para o nosso top 10.

Um dos pontos bons para se destacar é a presença do último volume do mangá de Liar Game.  Além dele, outros mangás da Shueisha mantém seus lugares como One Punch-Man (mais de 420 mil), Bleach (quase 440), Shokugeki no Soma e Nisekoi (cerca de 300 mil unidades), Gintama (mais de 260 mil) e o queridinho Boku no Hero Academia também passando dos 250 mil de maneira assombrosa. Isso sem falar em Tokyo Ghoul:re, que já alcança a marca de 770 mil cópias em seu segundo volume.

A temporada de animes de outono mal começou, mas já podemos ver os resultados: Shoukugeki no Soma, Owari no Seraph, Ore Monogatari! e Arslan Senki aparecem mesmo não sendo suas semanas de lançamentos e, em alguns casos, como o de Arslan Senki, resgatam até mesmo três volumes – e se torna até então o mais bem sucedido dos mangás. Falando em resultados, o volume 1 Assassination Classroom volta a aparecer no ranking. Seria esse o efeito do sucesso de seu filme live-action?

Nesta nessa semana foram 9 mangás dos 50 da lista saindo no Brasil – contando as edições especiais.

Obra máxima do autor de Video Girl Ai chega ao Brasil.

A JBC acaba de anunciar seu 21º título para 2015. Trata-se de Zetman, mangá seinen de autoria de Masakazu Katsura (autor que já teve duas obras, Video Girl AI e DNA², lançadas por aqui pela editora JBC) conta com 20 volumes compilados que compreendem a “primeira fase” do mangá, segundo o autor. Ele foi publicado desde 2002 na revista Young Jump e teve o final dessa primeira parte no ano passado. O mangá ainda recebeu uma (péssima) adaptação animada em abril de 2012. Não existe previsão para uma continuação da história por parte do autor.

Zetman conta a história de Jin, um garoto que possui um passado misterioso mas que sempre é deixado em segredo pelo seu avô. Ou pelo menos um senhor que diz ser seu avô. Um dia porém, esse senhor é morto e Jin começa a se descobrir, percebendo por si só que não é um humano comum. Enquanto isso, um projeto chamado Z.E.T. da Corporação Amagi parece estar atrás do garoto e saber muito sobre seu passado. Quem será Jin? O que serão seus poderes?

A nova safra da revista de mangás mais famosa do mundo.

A Shounen Jump passa por um projeto de reformulação. Depois de séries como Naruto e Kuroko no Basket, a briga para novas potências da revista é intensa. Mas aparentemente os editores andam com muita sorte nesse quesito.

Algum tempo atrás, o Chuva de Nanquim fazia constantemente a TOC, postagem que mostrava a classificação e a popularidade dos mangás da Jump semanalmente. É através desse sistema que os editores sabem quais as séries devem continuar ou não – além, é claro, de rankings de vendas.

Tirando One Piece, que é inatingível, não é fácil levantar de um tombo em que duas séries que vendiam somadas quase 2 milhões de unidades acabam. Mas o sistema rígido da Jump parece ter colaborado para isso. Hoje, Assassination Classroom e Haikyuu conseguem cobrir quase integralmente essa proporção, e a Jump já trabalha em outras séries para não perder a intensidade de vendas. Bleach, Toriko e Gintama não vendem mais como antes, mas mangás como Nisekoi, Shokugeki no Soma e até mesmo World Trigger, começam a ganhar seu espaço e balancear as contas.

Restam aos novatos conseguirem destaque. A disputa da Jump está cada vez mais acirrada e, por mais que séries que achamos promissoras não vinguem, é a melhor forma que a editora encontra de garimpar novos hits. Como disse anteriormente aqui, não é a toa que os mangás da Shueisha são os mais vendidos do Japão e dominam constantemente os rankings de vendas em suas semanas de lançamento. É um planejamento que deu certo e que é único. A questão é: Quais são as grandes apostas para o futuro? O que podemos esperar da revista de mangás mais famosa do mundo? Hoje apresentamos 4 séries que, talvez, poderão escrever um pouco mais as suas histórias nas páginas da antologia shounen.

Em 2014, duas séries acabaram chamando a atenção pelo seu desempenho. Boku no Hero Academia e Hinomaru Zumou. O primeiro se firmou como um boom talvez inimaginável dentro da Jump, hoje vendendo números de “gente grande” com seus encadernados – que até o fechamento dessa matéria, era o de número 3 vendendo mais de 250 mil unidades. O segundo, apesar de conseguir vendas pouco expressivas, vem se destacando na popularidade interna nas páginas da revista, sempre conseguindo boas colocações.

Em 2015, as rodadas de cancelamentos e estreias mal começaram, mas dois mangás já começam a despontar. Black Clover e Kagamigami. O que é algo interessante, já que outras séries que haviam começado anteriormente pareciam que adquiririam essa posição – como Gakkyuu Houtei, que marcou a volta de Takeshi Obata para a Jump, mas que não agradou e não deve durar muito tempo mais.

Que tal conhecer um pouco mais dos 4 novatos que podem surpreender nos próximos anos?

BOKU NO HERO ACADEMIA
de Horikoshi Kouhei

A história se passa nos dias atuais, quando as pessoas com poderes especiais tornaram-se comuns em todo o mundo. Um menino chamado Izuku Midoriya não tem poderes, mas ele ainda sonha em se tornar tão poderoso e conseguir salvar as pessoas, como seu herói favorito.

Boku no Hero não é mais uma aposta. Já é uma certeza. Com apenas 3 volumes publicados, a tiragem já chega em 1 milhão de unidades. Números incríveis para uma série que vem de um autor com o histórico de 2 cancelamentos – Oumagadoki Doubutsuen e Sensei no Bulge. Provavelmente a coisa de super heróis conquistou os japoneses. A história tem todas as referências possíveis de super heróis americanos e o autor sabe trabalhar tudo muito bem, transformando a série em algo extremamente divertido. Leitura recomendada demais!

HINOMARU ZUMOU
de Kawada

É um ritual divino, uma arte marcial, um esporte de combate! É o sumô! O “pequeno” novo aluno, Ushio Hinomaru, aparece no pequeno clube de sumô da fraca Oodachi High School. As palavras “grandes” e “pesados” são as regras para este esporte, que parece não se encaixar para este novato. Mas esse cara surpreende a todos e desafia: seu objetivo é alcançar o topo! O objetivo é nível mais alto do sumô! É hora da batalha colegial de sumô começar, e “retakes” não serão permitidos.

Quem diria que um mangá de sumô poderia ser tão bom? Eu vou falar a verdade: não entendo nada do esporte. Mas esse mangá tem uma vibe de emoção e empolgação que é contagiante! E vem se destacando bastante nos rankings semanais da revista – uma pena, porém, que isso não se reflete nas vendas dos volumes encadernados, que não passam de 30 mil unidades vendidas em seus 4 volumes. Entre a “mídia especializada” japonesa, Hinomaru é apontado como um dos grandes mangás do futuro. Vejamos se as predições se cumprem. Espero que o sucesso seja rápido para a série de Kawada!

BLACK CLOVER
de Tabata Yuuki

Asta e Yuno foram abandonados juntos quando bebês em cestas na mesma igreja, no mesmo dia, e têm sido inseparáveis desde então. Quando crianças, eles prometeram que iriam competir entre si para ver quem seria o próximo Rei dos Magos. Mas ao crescer, Yuno se torna um gênio calmo com magia, com poder e controle incrível, enquanto Asta não pode usar a magia em tudo. Aos 15 anos, Yuno recebe um livro espetacular com o lendário trevo de quatro folhas, que permite que Asta possa utilizar sua magia para defender e ajudar seu amigo. Agora, os dois amigos se dirigem para o mundo afora, competindo pelo mesmo objetivo: se tornar o mais poderoso dos Magos.

Eis um caso interessante. Acho o Tabata Yuuki um cara de muito potencial. Pra quem não se lembra dele, é o famigerado autor de Hungry Joker, a série que prometia demais e foi ganhadora de uma Golden Future Cup. No fim, a série foi um fiasco e foi cancelada prematuramente depois do autor ter mudado praticamente tudo que havia deixado a one-shot incrível – provavelmente por pressão de editores. Agora ele ganha a sua segunda chance na revista e aparentemente mostra que tem mesmo muito potencial. Black Clover é um shounen clássico com poderes, ação, coisas de amizade e tudo mais. Mas extremamente simpático e envolvente. Vem conseguindo bons rankings na revista e agora ficamos na espera das vendas do primeiro volume. Sorte para o autor nesse novo caminho.

KAGAMIGAMI
de Iwashiro Toshiaki

Um serial killer está à solta e as autoridades estão perplexas! O que eles não sabem é que este caso requer métodos de pesquisa não-tradicionais. É aí que Mako Miyoshi, o detetive, e Kyosuke Kagami, o usuário Shikigami, entram em cena. Juntos, eles partem para investigar crimes sobrenaturais!

Talvez o mais bem sucedido dos autores que listamos até agora. Iwashiro foi o responsável por Psyren, série que rendeu 16 volumes, mas sem grandes alardes depois de ter se perdido muito na sua segunda metade. De qualquer modo, sempre foi visto com muito potencial em seus trabalhos. Kagamigami já surpreende por Iwashiro ter melhorado muito seu traço. Muito mais bonito. A história também é interessante, com toda a mística de sobrenatural e de seres fantásticos. Kagamigami ainda é uma incógnita, mas se saiu muito bem em suas primeiras semanas rankeadas e parece ter incomodado os antigos, deixando os outros estreantes para trás. Deve buscar por seu espaço na revista aos poucos, mas torço para que dessa vez o Iwashiro consiga o destaque que merece como autor.

Criador de Dragon Bal e de Zetman trabalharão juntos em um novo mangá.

No começo do mês, Kazuhiko Torishima, o editor de Akira Toyama, de Dragon Ball, revelou que Toriyama está começando uma nova série em colaboração com o autor de Zetman, Masakazu Katsura. Toriyama cuidará da história, enquanto Katsura cuidará da arte. O mangá será serializado na revista Young Jump, da Shueisha.

Toriyama revelou a nova série em uma entrevista no show de televisão de Mandou Kobayashi, no décimo quinto episódio. O segmento começa na marca dos 45:05 em diante:

Anteriormente, Toriyama já havia feito uma outra colaboração com Katsura, seu amigo íntimo, em 2008 com uma one shot chamada “Sachie-chan Good!”, e também houve mais uma colaboração em 2009 em uma série curta, de três capítulos, chamada “Jiya”.

Individualmente, Akira Toriyama teve em Jaco – serializado na Shounen Jump em 2013 – o seu último trabalho. Já Katsura finalizou a primeira parte de Zetman no último e agora os fãs ficam no aguardo da segunda parte da série.

Série de Mayu Sakai chega ao seu final.

O nono volume do mangá Sugar Solder, de Mayu Sakai, anunciou que a série encerrará em seu próximo volume, que será lançado nesse verão. A série terminará em junho da Ribon, correspondente a edição de julho, no dia 03/06. O mangá foi lançado no dia 3 de junho de 2011 e a circulação dos oito volumes encadernados soma mais de um milhão de cópias vendidas. No ano passado, Sugar Soldier ganhou uma curta adaptação animada em 3 episódios.

Desde criança, Makoto sempre foi comparada com sua linda irmã. Então ela decide ficar ainda mais incrível que a irmã ao entra no ensino médio. Mas isso não dá muito certo… Um dia, ela conhece um garoto popular que é mais velho que ela. De repente, Makoto não pode parar seu coração que bate acelerado?! A partir desse momento, ela não consegue parar de pensar em sua vida colegial!

Saiba mais da revista shoujo mais famosa da atualidade.

A Shueisha é a maior e mais popular das editoras japonesas quando o quesito é mangás. Se por lado dos shounen temos a Shounen Jump como o grande destaque da demografia na atualidade, nos shoujos também não é diferente. Em outrora, revistas como a Nakayoshi e até mesmo a Ribbon exerciam uma influência muito maior no Japão, mas a linha Margaret foi um marco para a Shueisha. E o mais incrível aconteceu no ano de 1964, quando a Betsuma foi lançada. A revista funcionaria como um spinoff mensal da Margaret e traria séries com capítulos maiores. A ideia era abrir ainda mais espaço para autores shoujo. Mas foi além. Hoje, a Betsuma tem uma popularidade ainda maior do que sua “fundadora”, e conta com uma tiragem de aproximadamente 270 mil.

As dimensões atuais da Betsuma são incríveis. Tudo se reflete em vendas de mangás, em adaptações animadas, em produtos relacionados e até mesmo em revistas esgotadas mensalmente com seus brindes que sustentam o seu fandom.

OS GRANDES SUCESSOS DA BETSUMA

Nem sempre a Betsuma foi o que é hoje. Foram necessários muitos anos e autores famosos darem as caras na revista para que sua consolidação, de fato, fosse real – além da formação de grandes mangakás dentro da mesma. Um exemplo disso foi Tada Kaoru, que conseguiu destaque em 1981, com a série Aishite Knight e, mais tarde, as portas se abriram para a sua mais famosa obra no Japão: Itazura no Kiss. O mangá que começou em 1990 teve diversas adaptações, entre anime, doramas e filmes que se estendem até os dias de hoje. O mangá nunca foi finalizado no Japão pela própria autora, que acabou falecendo em um acidente doméstico em 1999, aos 38 anos, enquanto se mudava. Seu marido foi o responsável por concluir a série tempos depois.

Entre os títulos mais clássicos, tivemos ainda uma adaptação da famosa história Heidi, em 1966, pelas mãos da consagrada e respeitada Watanabe Masako; o grande sucesso da década de 80, Hot Road – que recentemente ganhou uma adaptação para os cinemas japoneses e teve ume recepção estrondosa; e um dos mais bonitinhos mangás do início da década de 1990, I Love Her, de Ikuemi Ryou – uma das autoras com um dos maiores currículos shoujo do Japão.

Mas foi na década de 90 e início dos anos 2000 que a Betsuma conseguiu se destacar ainda mais. Kamio Youko, famosa autora da série Hana Yori Dango, começaria uma nova série na revista. Cat Street, que rendeu 10 volumes encadernados. Ver uma autora do porte de Kamio Youko fazendo um mangá tão bom abriu as portas para a Betsuma, que passou a investir também em novos autores. A série Sensei, de Kawahara Kazune, foi outra que rendeu grande sucesso na década de 90 com seus 20 volumes encadernados – que mais tarde a levaria de volta com outras séries de sucesso como Koukou Debut e atualmente Aozora Yell. Surge então nos anos 2000 o grande sucesso da revista e um dos nomes mais lembrados entre leitores de shoujo modernos: Lovely Complex. A obra de Aya Nakahara ainda é vista como uma das mais divertidas de todos os tempos da revista e continua vendendo até os dias de hoje em sua terra natal, mesmo com sua autora fazendo séries josei, por exemplo.

Surge então o período contemporâneo da Betsuma. A tal da “era de Ouro”.

O OURO DA BETSUMA

Assim como a Jump faz sua riqueza atual com Naruto, Assassination Classroom, One Piece, entre outros, a Betsuma não é tão diferente. O recém terminado AohaRaido foi o mangá shoujo mais vendido de 2014, Kimi ni Todoke vem logo em seguida, e, além desses, temos também Ookami Shoujo to Kuro Ouji – no qual ganhou um anime ano passado e, consequentemente, um boost em suas vendas – e, o shoujo queridinho da temporada, Ore Monogatari!!. Isso sem falar na repercussão de séries menores que foram concluídas e continuam ganhando produtos relacionados, como Heroine Shikkaku e Strobe Edge, que anos depois de suas conclusões estão com filmes live action em evidência.

Como dissemos em posts anteriores aqui no Chuva de Nanquim, quando um shoujo vende mais de 100,000 cópias ele já é considerado um sucesso e um dos mais populares entres os títulos da demografia, e, com Kimi ni Todoke não poderia ser diferente. O mangá rendeu uma adaptação para filme live-action, um anime com um total de 25 episódios na primeira temporada e 13 na segunda, light novel e cerca de 500,000 cópias vendidas nos lançamentos de seus volumes encadernados.

Kimi ni Todoke se encontra no volume 23 atualmente. São 23 volumes da história de uma garota que sofria bullying, tímida e que tinha como paixão o cara mais popular da escola. A Betsuma não é uma revista que quer apenas divulgar a demografia por aí. Ela quer dinheiro. E por isso acaba se utilizando de métodos que não são dos mais agradáveis para leitores e autores. Um dos grandes defeitos da mesma é prolongar séries que poderiam ter sido concluídas a séculos, mas que, por conta do lucro, acabam se estendendo por muitos volumes. Chega a ser uma surpresa o fato de Aoharaido não ter tido o dobro de encadernados antes do fim da série, talvez a própria revista não tivesse previsto o sucesso e tenha deixado a mesma se concluir. Mas nem sempre foi assim. Orange, de Takano Ichigo, teve conflitos durante sua estadia. A série estava começando a se popularizar, a anunciar brindes quando, de repente, a mesma foi cancelada. Coincidência? Antes disso a autora já havia se pronunciado, dizia que estava insatisfeita com seu trabalho e que estava infeliz. Sumiu. Deletou seu Twitter, blog e afins, mas, surgiu na Gekkan Action, da editora Futabasha, anunciando a continuação de sua série e que ela seria breve, apenas cinco volumes no total. A Betsuma pode ter muitas qualidades, porém, não podemos esquecer que acima de tudo ela é visa nos negócios e que para obter lucro, não se importaria de estender o trabalho de suas autoras.

Com o final de AohaRaido, a revista começa a fabricar seus novos sucessos. Ore Monogatari é uma das grandes apostas para o futuro, já que Ookami Shoujo não recebeu um boost significativo em sua popularidade mesmo com seu anime. Séries mais novas são apontadas como possíveis sucessoras, mas jogar a responsabilidade para elas é justamente essa pressão editorial que falávamos acima. A pergunta que fica é: Kimi ni Todoke em sua reta final, qual será o próximo ouro da revista?

E ONDE FICAM PRATA E BRONZE?

Quantos shoujos atuais da Betsuma você conhece? Provavelmente Kimi ni Todoke, AohaRaido e um que esteja ganhando uma adaptação animada da temporada. Mas e o resto? A revista tem, mais ou menos, dezoito séries em publicação – sem contar os one shots que aparecem – mas nem a metade chega a ser conhecida. Por que? As séries mais famosas são aquelas que ganham adaptações, seja live-action ou anime, porém a minoria tem esse privilégio. Talvez não seja mais um defeito da revista? Apenas valorizar o que está indo bem e deixar o resto “seguindo o fluxo”? Se aqui temos problemas de marketing, acredito que lá também tenha. Provavelmente você já deve ter conhecido alguém que só assista animes e não leia mangás, pessoas assim não são exceções. Infelizmente, nosso mercado ainda é pequeno para esse público-alvo, dependemos de fansubs – que mesmo praticando algo “ilegal” ajudam na popularização da série – e dos animes que saem na temporada, e sem contar com os que se restringem apenas ao “pt-br”.

Fica claro que a Betsuma não tem uma grande importância com seu público internacional, embora grande parte de seus mangás acabem sendo exportados. Apesar de ser uma demografia voltada para garotas, muitos garotos acabam recorrendo para os temas mais “corriqueiros” que um shoujo oferece. Séries como Aozora Yell são muito populares entre o público masculino no Japão – principalmente por envolver o tema de esportes.

Muitas das séries secundárias são extremamente boas e merecem a atenção de quem busca algo um pouco diferente. A seguir, você conhece um pouco mais sobre essas séries. Que tal procurar uma que se encaixe em seu gosto?

O LINE-UP ATUAL DA BETSUMA

Ore Monogatari!!

Gouda Takeo é um aluno do primeiro ano do ensino médio (o que é muito estimado pelos outros). Ele pesa 120kg e tem 2 metros de altura. Ele passa seus dias pacificamente com o super-popular-com-as-garotas, e insensível amigo de infância, Sunakawa. Em uma manhã, no trem a caminho da escola, Takeo salva uma garota se ser molestada por um pervertido. Esse poderia ser o início da primavera para Takeo?

Kimi ni Todoke

Sawako Kuronuma é a personagem perfeita… para um filme de terror. Com seu cabelo preto, sorriso sinistro e comportamento tímido, ela é muitas vezes confundida com a personagem do filme de terror Sadako. Mas, por trás de sua fachada assustadora, ela é uma adolescente muito mal compreendida. Tímida demais, tudo o que ela quer fazer é fazer alguns amigos. Mas quando um garoto popular na classe faz amizade com ela, ela tem a certeza de que quer fazer mais do que apenas isso – ela está prestes a fazer alguns inimigos também!

Ookami Shoujo to Kuro Ouji

A história gira em torno de Shinobara Erika, uma estudante de 16 anos que conta para suas amigas sobre suas experiências amorosas, mas na realidade não tem namorado. Certo dia encontra “o” garoto e decide tirar uma foto dele, podendo assim, mentir que é seu namorado. Ela só não contava que eles pudessem estudar no mesmo colégio. Para tentar sair dessa confusão, Erika explica a situação e propõe ao garoto, Sata Kyouya para fingir que estejam realmente namorando. Kyouya inesperadamente concorda com a proposta, mas, apesar do ato aparentemente gentil e caridoso, se revela um grande chantagista e aproveita a situação para tirar vantagem da moça.

Aozora Yell

Aozora Yell se centraliza em Tsubasa, uma garota que vê uma inspirante performance de uma banda de instrumentos de sopro no final do campeonato japonês de baseball do ensino médio em um verão. Tsubasa faz um juramento de entrar para a banda quando entrasse para o ensino médio, e acontece dela conhecer um garoto que tem um objetivo similar que ambos aspirão.

Sensei Kunshu

A história se passa ao redor de Ayu, que constantemente é rejeitada por pessoas que ela confessa seu amor. E então, ela se apaixona por uma pessoa que mais tarde descobre ser seu professor (o irmão mais velho de Hiromitsu, de Heroine Shikkaku). Uma hilária história sobre um romance entre uma estudante e seu professor está para começar!

Honey

Desajeitado, ele escondeu o buquê de flores atrás das costas… Foi isso o que aconteceu com Kogure Nao, uma garota comum, que chamou atenção do assustador Onigase-kun. Entretanto, ela fica chocada ao ouvir ele dizer: “Por favor, namore comigo antes de casarmos!”. Nao fica chocada demais para dizer “não”. O que acontecerá com o relacionamento deles?

Rere Hello

Quando Ririko tinha cinco anos de idade, ela perdeu sua mãe. Desde então, ela vem ajudando seu pai. Seu pai começa a trabalhar em uma companhia braçal, porém algo terrível acontece…

Stand Up!

Furuya Utako é uma garota tímida e reservada, mas por causa da sua altura (1.72cm), ela acaba se destacando muito. Sua mente é constantemente invadida pelos pensamentos de Harada Naoyuki, o garoto popular que senta próxima a ela na sala de aula e afirma que gosta que ambos sejam amigos. Ela fica um pouco surpresa com sua atitude sincera, mas aos poucos a distância entre os dois começa a acabar…

Seishun Note

Devido as constantes mudanças de escola, Hime tem sido incapaz de fazer amigos. Agora, em uma escola fixa, Hime se prepara para celebrar sua juventude e viver o sonho do ensino médio.

Nijiiro Days

Desse lado há o Na-chan, que sofre bullying, do outro lado há o Mattsun, que é popular. Também há o Megumi-chan, que é sádico, e o Tsuyobon que é um otaku de animes. E a vida desses quatro começa a se intercalar e assim começam bobas e emocionantes histórias de amor. Mas na véspera de Natal o coração partido de Nacchan conhece alguém vestido com o uniforme de papai Noel?!

Aoyama Tsukiko Desu!

Aoyama Tsukiko sempre foi mal interpretada devido as suas expressões faciais. Tendo que repetir o primeiro ano do ensino médio graças a sua má postura, ela aspira por um ensino médio feliz e divertido. Então ela conhece seu colega de classe que é deliberadamente solitário. Entretanto, devido a sua personalidade, ela tem como objetivo ser amiga dele, much to his annoyance. Uma amizade pode dar certo entre uma pessoa indiferente, uma garota divertida e um garoto solitário? Ela pode quebrar essas barreiras?

Uchuu o Kakeru Yodaka

A estudante do primeiro ano Kohinata Ayumi recebeu uma comfissão de sua paixonite, Shiro! Enquanto esperava para ter seu primeiro encontro com Shiro, ela recebe uma misteriosa ligação de uma de suas colegas de classe, Umine Senko. Então, ela diz que foi testemunha de um prédio caindo?! O que diabos está acontecendo…?!

Machida-kun no Sekai

Óculos tornam as pessoas inteligentes e com boa aparência. É isso o que todos pensam de Machida-kun. Mas no caso dele, uma história inacreditável está por vir!

Haru x Kiyo

Embora Koharu seja mais alta que a média das pessoas, ela é uma garota de 15 anos que vive uma vida simples comparada a maioria. Não tendo nenhuma experiência no amor, ela passa seus dias pacificamente com seus amigos comuns. Entretanto, um encontro destinado irá mudar a vida de Koharu…!!

Kocchi Muite Mobumiya-kun!

Gag mangá (comédia).

Shoujo Shounen Gakkyuudan

Haruka Nakatani, uma garota com aparência de menino, se transfere para uma escola fundamental onde sua classe é dividida rigorosamente entre: meninos e meninas. Mas por causa da menina nada comum, que adoro jogar baseball, a atmosfera da classe está para mudar, assim como Haruka…

Maria!! Groove

Gag mangá (comédia).

Gal Japon

Gag mangá (comédia).

COMO É A BETSUMA?

A equipe do Chuva de Nanquim adquiriu as 3 primeiras edições de 2015 da Betsuma, importadas diretamente do Japão. Confira em algumas fotos as capas e os brindes disponibilizados pela revista – que custa aproximadamente 30 a 35 reais sendo importada no Brasil.

Shoujo harém inverso chega ao fim no Japão.

Foi anunciado o fim do mangá shoujo Watashi Ni XX Shinasai, de Ema Tooyama. A obra terminará na próxima edição da revista Nakayoshi, da editora Kodansha, que será distribuida no dia 3 de junho. O volume 18 do mangá tem como data prevista para o dia 12 de junho, enquanto o 19 ainda neste outono.

A série começou a ser publicada em maio 2009 e a circulação total dos 17 volumes encardenados já soma mais de 1,800,000 cópias espalhadas pelo mundo.

Himuro Yukina é conhecida como “Garota do Gelo” por ser fria e observadora. E mais, ela é atualmente uma famosa escritora de novela de celular que tem como pseudônimo o nome “Yupina”. Tragicamente, sem nenhum contanto humano exceto de seu primo, Yukina é incapaz de expressar romances em suas novelas. Kitami Shigure, um “típico bishounen”, no qual é um grande conquistador de garotas, cai em uma armadilha de Yukina quando ela o chantageia, então ambos acabam “love-acting” para preservar seus respectivos segredos.

Um dos shoujos mais fofos da atualidade, diga-se de passagem.

A décima primeira edição da revista The Hana to Yume, da editora Hakusensha, anunciou que o mangá shoujo Love so Life, de Kaede Kouchi, entrará em sua reta final na próxima edição, que deve ser lançada no dia 20 de maio. Por causa disso, o mangá estará na capa da revista. A série será concluida nesse verão totalizando 17 volumes encardenados.

Love so Life começou a ser publicado em 15 de abril de 2008 na The Hana to Yume e depois, no dia 20 de janeiro de 2009, foi transferida para a revista Hana to Yume. No Japão, o volume 16 lançará no dia 20 de maio.

Shiharu é uma estudante de ensino médio que ama crianças, vive em um orfanato, e trabalha em uma creche. Um dia, um rapaz muito bonito, tio de gêmeos de dois anos de idade, oferece-lhe um aumento para que ela seja a babá particular de seus sobrinhos. Shiharu acaba aceitando a proposta e passando a fazer parte do dia-a-dia da nova família, se apegando cada vez mais nas duas pequenas crianças e também no tio. Ao mesmo tempo que ela parece ter encontrado o melhor trabalho do mundo, Shiharu também vai precisar perceber que pode ter encontrado o seu primeiro amor.